剧本杀《九龙大案》复盘解析+剧透结局+凶手是谁+真相答案

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之前探案类综艺硬核烧脑的特性，给观众设立了较高的准入门槛，导致仍有大批用户并不熟悉剧本杀品类，因此《萌探探探案》从一开始，就定位在「没有接触过剧本杀的普通用户。」终希望完成一个由浅入深的，嘉宾与观众一同成长的过程。 为此导演吴彤特意选择了孙红雷、沙溢、黄子韬、那英等并不熟悉剧本杀的嘉宾。吴彤介绍：「更加大众化的嘉宾选取，能给小白观众带来更强的代入感、沉浸感。」在建立起一定的用户粘性后，节目会依照循序渐进的原则，逐步加强节目中逻辑、推理的部分。 同时每一期《萌探探探案》都将一部经典影视 IP 设置为节目推理背景，依托横店影视基地的实景，深度还原公众耳熟能详的影视作品。比如在萌探第六期中，节目邀请了 83 版《西游记》中孙悟空的扮演者六小龄童，以及猪八戒的扮演者马德华，从服装造型到场景等方面，再现了影视剧中的经典场景。 经典影视 IP 承载着观众的集体记忆，本身就自带话题与流量，「对经典致敬」不仅可以降低剧本杀的认知门槛，还可以吸引更多非剧本杀用户。 作为爱奇艺迷踪节目带的首发作品，吴彤介绍：「更大的意义仍在向小白用户普及剧本杀。」作为萌探的赞助商，在这波剧本杀热潮中，小红书凭借自身社区优势，成为了剧本杀优质内容的宣发口。目前在小红书搜索关键词「剧本杀」，已有超过 15 万篇相关笔记。剧本杀复盘答案 其中既有剧本杀小白的入门指南，也有剧本杀老炮儿的硬核高阶分享，还有各种开店、探店、测评的笔记。如惊人院、我是谜等线下剧本杀商家，已经开始通过小红书，增加线下门店的获客；更多的优质剧本也在尝试通过小红书来进行宣发。 《萌探探探案》也与小红书进行了联动，包括让明星杨迪、导演吴彤入驻，上线《杨迪剧本杀小课堂》。在话题下不断征集探案笔记创作。 一系列娱乐营销的打法，让更广泛的用户发现，小红书在「剧本杀」领域具有一定的内容深度和运营潜力。如月升酒店店长 Livia 告诉《三声》「月升的顾客中，至少 20%是看了小红书笔记而来，去年刚开业时比例更高。 」由于金融中心商场「不要恐怖主题，不要血腥元素」的要求，月升酒店更多的偏向超奢精美体验。既有野兽派设计的花团锦簇的大门，还有放置红酒与水果的吧台、可尽情弹奏的木质钢琴、欧式餐具的马卡龙盛宴，淡咖色沙发搭配大簇红玫瑰的酒店大堂。 从旗袍到晚宴裙，从吊带到泡泡袖，店内一共为玩家提供了 56 件服装选择；欧式头纱帽、珍珠发箍及项链、假面舞会的面具等饰品也都强调「精美」设计。 「我们非常鼓励顾客拍照，并在社交媒体上传播。」小红书达人可妮也表示，作为密室、剧本杀骨灰级玩家，她目前已经在小红书分享了超过 100 篇密室和剧本杀的笔记，而月升酒店仍给她带来了全新的体验。 首先是精美的服装，在小红书博主的下，可妮对月升酒店的服装产生了兴趣。「当时就觉得拍照应该很美。」在到店体验的过程中，安妮发现「密室不只有恐怖元素，月升这种 RPG 类型剧本杀拥有更广泛的用户。」 而月升酒店 NPC 对剧本精湛的演绎也带给了安妮更加优质的体验。作为小红书剧本杀 KOL，安妮在体验后的详细探店指南、自拍美照，也让月升酒店的超奢精美风，在小红书上获得了更大的曝光度。基于自身年轻的用户画像，以前被用于搜美妆、美食、旅行的小红书，以内容社区的身份适时跟上了剧本杀热潮，成功打出了「玩好剧本杀，来小红书 APP 」的 slogan。

七一工作室便是提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。” 今年来，七一工作室也是开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。 双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。 具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。 其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。 值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。 剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。 同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案 剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。 据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。 就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。

剧本杀是个小圈层内的游戏，要来到大众面前，仅仅依靠IP的自然热度其实是不够的。从营销上看，过去IP剧本杀营销更多是在剧本杀圈层内凭借IP获得发行和店家关注，难以触达到真正的IP用户。“我觉得可能是大家缺少一个全盘的规划，”董文洁解释道。剧本杀产品在宣传过程中，往往是独立营销，很少能够借助IP方的力量作一些宣传和，IP方常见的做法是友情转发一下IP剧本杀的微博，影响力寥寥。不过现在情况发生了一些变化，IP方更能够体会剧本杀作为IP组成部分的重要性，尝试为IP剧本杀倾斜更多资源。 比如《秘密访客》就由IP方出面邀请了张子枫为同名剧本杀录制ID。更为深度的结合体现在游戏上，西山居所开发的《剑网3》IP剧本杀《枫火燎原》就被放在了游戏官方举办的线下活动中，玩家在现场除了能够体会IP剧本杀的内容，还能够欣赏舞台表演、购买产品等等，实现一次非常完整的IP线下体验。 IP方将剧本杀作为IP衍生形式，进行整体规划的过程中，更能够发挥剧本杀及IP对用户的双重带动作用。而回到口碑层面，由于过去IP本给店家以及消费者造成的不良印象，如今剧本杀行业中，发行端和消费端其实处于较为割裂的状态。 “一方面是发行端大家都对IP本很有兴趣，希望开发更多的IP本投向市场，另一方面店家的购买欲受到过往影响并不算强烈，” 刘艺松解释道。而这也是IP本的销售成绩始终赶不上原创本的原因之一。想要说服店家购买IP本，在消费端打造出一个真正的口碑爆款，而不是发行和出品圈的一头热，需要的是打磨作品，持续提供稳定在水准线之上的产品。不过这样一来就出现了一个新问题，IP剧本杀值得行业投入这么多吗？剧本杀复盘答案 答案自然是肯定的，因为IP剧本杀除了帮助剧本杀行业拓客之外，还能够解决剧本杀行业当下存在的一些问题。比如内容高度同质化、良莠不齐。 前文中提到的爱奇艺、阅文集团等版权方手中都握着大量原创IP，并且IP的故事经过了大众用户的锤炼，其内容价值已经被证明，这对剧本杀行业来说是一大批新鲜血液。并且伴随着巨头入场，他们对于内容、生产流程，以及规划上的掌控度都远超行业中的小作坊和个体户，有机会将旗下的IP在保证基础水平的情况下批量化生产。 爱奇艺其实就将迷雾剧场的影视IP进行了批量化改编。这样的作品是剧本杀行业的刚需，因为剧本是“一次性消费品”，头部爆款内容可遇不可求，市场需要大量水准线以上的产品进行供应。 放在更大的视野里，巨头有更多的人力、财力、物力，在巨头的牵头下，剧本杀行业能够做成原先不太好完成的事业，比如与各地文旅结合进行实景剧本杀的开发，实际上就是在芒果TV入场之后，凭综艺带起的潮流。 而爱奇艺的剧本杀系列综艺“迷综季”、《风起洛阳》线下实景剧本开发，实际上也在将平台用户向剧本杀行业导流。再谈的远一点，文娱相关领域专业人才的进入，也在剧本杀行业的游戏体验。 比如许多剧本杀早已开始设计影像预告片、专业海报、服饰道具等等，而疫情期间文娱圈内一大批专业编剧入场，也在帮助剧本杀内容创作结束粗放状态。 董文洁设想，未来在影城内开设剧本杀店，使用院线电影专业的视听设备，尝试影视IP剧本杀的垂类品牌。从现实状况来看，剧本杀进入“大IP改编”时代已经是大势所趋，行业需要做的，是让“IP剧本杀”以稳定的内容水平，完成扩客使命，把这块蛋糕做大做好。

整整九个小时。2021年7月1日，上海一个密闭的房间里，从下午两点钟到晚上十一点，朱振宇拥有了另外一个身份。 他不再是互联网公司的程序员，而是清末的一位“肩负大义，为家国牺牲了小我”的热血青年、革命先驱。朱振宇与其他五位朋友接过这个名为《云使》的历史类剧本，阅读并沉浸在这个发生在清末至新中国成立前、历经三代人的百年故事之中。 一种名为“剧本杀”的社交聚会类游戏正风靡于年轻人中。玩家拿到各自的剧本后，能够扮演特定角色，通过与其他玩家的交流，推理和还原出故事的全貌和真相。作为入坑四年的老玩家，朱振宇玩过的剧本超过200个。由于剧本是一次性消耗品，玩家基本不会体验第二次，2019年剧本类型逐渐丰富之后，几乎每一周，他都会和朋友们去开拓新的本子和角色。 对他来说，剧本杀就像演电影一样，“有故事、有沉浸”，可以用来社交和消遣。得到此次体验机会殊为不易。一个月前，朱振宇便开始预约店家。按照稀缺度，剧本分为盒装本（任何人都可以买到）、城限本（一个城市三家）、本（一个城市一家）。2021年上半年火爆的城限本《云使》，上海的三家版权店，玩家早就已经预约到了10月。 “放着音乐，大家都非常地动情和投入”。完成推理和还原环节后，朱振宇与朋友们各自以角色的口吻发表想法，房间里响起了《故梦》和《有》，此时的朱振宇已经脱离了剧本，诉说着革命的理由、想对家人说的话，“你真的能感觉到这些人很不容易，尤其是在这特别强烈”。体验到，朱振宇流下了眼泪。 “次体验很重要，有些人可能一下子喜欢上了，会非常上瘾，一周要玩好几次。”朱振宇对南方周末记者说，“剧本、剧本杀主持人（注：Dungeon Master，主导游戏进程，讲解游戏内容）、玩家互动都会影响实际的效果。” 相较狼人杀等其他类型的桌游，剧本杀对线下场景更为依赖，拓展了盈利空间，相应地提高了行业天花板。玩家激增引来了剧本杀市场的急速膨胀。 单人剧本杀的价格在几十元到几百元不等。美团休闲娱乐业务根据2020-2021年平台数据及市场调研推算预估，2021年中国实体剧本杀市场规模将达154.2亿元，消费者规模有望达941万。2018年，朱振宇的一位朋友从互联网行业辞职，在南京开了一家剧本杀店，刚开始只有三个房间，光顾的人也不多。 后来店面不断扩张，如今发展成了拥有九间房的大店。2021年上半年，朱振宇周围不断有同事辞职去开店。从下游的玩家、中游的店家，到到上游的发行公司、剧本创作者，剧本杀正成为当下内容产业的缩影之一。使是无动于衷的玩家，一入剧本杀，也很难不被吸引。剧本杀复盘答案 美团研究院发布的《2021实体剧本杀消费洞察报告》显示，63.5%的老玩家至少两周会玩一次剧本杀。在宁波某事业单位工作的温和派（网名）因单位组织联谊活动“入坑”。相对于狼人杀等桌游，剧本杀显然更容易创造与陌生人社交的机会。温和派也逐渐形成了自己熟悉的玩家圈子。 深圳叁拾壹剧本店的店长表哥说，剧本杀一开始提供了一个故事场景，玩家在寻找真相的过程中会拥有感受；后来，它成为偏社交属性的平台，很多陌生玩家因此成为朋友、情侣。广州目隐·旋疑馆店主赵嘉伟也是重度桌游爱好者。赵嘉伟介绍，市面的剧本类型能够符合大部分玩家的需求：喜欢逻辑推理的，可以玩推理本；喜欢角色代入，可以玩情感本；喜欢斗争的，可以玩阵营本；喜欢喝酒的，甚至可以玩特定的喝酒本…… 医药行业从业者高楠是硬核推理本的爱好者。近两个月，他在无锡出差，几乎没有朋友，空闲时间便会去“打本”消遣。高楠是理科生，享受不断解题的过程，甚至为找出剧本中的BUG而兴奋。他属于剧本杀玩家中常见的“菠萝头”，很少动感情。在一次情感类剧本杀经历中，同行女玩家已哭得不能自已，他仍漠然地坐着。